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缔造魔幻世界的插画大师,走进他们的黄金时代

记得小时候看童话故事,印象最深刻的便是点缀其间、令人爱不释手的漂亮插画。即使这么多年过去了,只要一看到那些插画,那些原本已经逐渐模糊的故事情节和记忆全都会接连浮现出来。

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《睡美人》
成年之后,那些有着美丽封面和更多插画的书 似乎更容易吸引到我们。插画赋予了文字鲜活的生命,让它们变得跃动可爱。
很好奇能画出如此生动的插画的都是何路神仙?今天知美君就带你盘点那些不为人知的插画师的故事。让我们走进插画黄金时代的那些插画师们的世界,感受他们的插画魅力和魔法。

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《冰雪女王》
 
埃德蒙·杜拉克是法国近代著名插图画家,1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭,与凯·尼尔森以及亚瑟·拉克汉并称插画黄金时代的三巨头。曾为《简·爱》、《安徒生童话集》、《一千零一夜》、《鲁拜集》、《爱伦坡诗集》等多部文学经典绘制插图,是最能够让人感受到奇幻与魔法世界的不可思议的画家。
他的创作生涯大致可以分为三个阶段:
 
这一阶段,是杜拉克一心绘制插画、“杜拉克世界”动力全开的时期。他接连绘制了《一千零一夜》《暴风雨》《睡美人》《鲁拜集》《安徒生童话集》等多部作品的插画。风格上,通过水彩的渗透手法,利用模糊暧昧的线条代替了过去木版画时代的清晰轮廓,在插画中再现了水彩画中充满水分、潮湿的感觉。这种湿漉漉的感觉便是杜拉克水彩画的魅力所在。他的第一阶段被人称为 “蓝色时代”, 也可以说是含有水分的、 半透明的 “水的时代”。
 
《一千零一夜》
1907年的礼品书《一千零一夜》,让杜拉克一举成名,成为当时颇受欢迎的插画家之一。

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《阿里巴巴与四十大盗》
用岩石上的奇妙斑点表现出魔法神秘感的手法极具特色。

 

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《乌木马的故事》
王子骑着印度法师所带来的、可以在天空中飞翔的乌木马开始了冒险的旅程。 

在《一千零一夜》中他采用了大量的夜晚场景。“落在石头上朦胧的人影,月光下柔和闪烁的光线,他用群青、靛色、波斯蓝等各种蓝色与紫色或者紫罗兰色进行混合,将那些夜景描绘得如梦似幻。这就是他的插图中给人带来的东方国度夜晚里的宁静与神秘。”(出自科林·怀特的前言部分)
《安徒生童话集》

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《国王的新装》
国王正光着身子在街上游行,因为他被骗子所骗,以为自己正穿着由傻瓜看不见的布料所制成的衣服。背景中的白墙房屋设计得非常有特色。

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《海的女儿》
美人鱼公主救起了遭遇海难的王子。杜拉克对海面波浪的描绘令人联想起了莫奈。

《钟声以及其他诗歌》
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杜拉克为爱伦·坡的这本诗集绘制的插画多色调暗淡,运用了更强的象征主义表现手法,画面描绘得十分细腻。与其说是诗集的插画,倒更像是一场画展,充分展现了杜拉克不同的一面。
 

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《钟声》
杜拉克将钟声形象化,绘制成了正在唱歌的天使。背景中阿拉伯风格花纹的铁窗设计也十分独特。

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《孤独》
杜拉克以诗人的背影表现了诗歌降临的时刻。远处的云看起来更像是某种神秘的怪鸟。

 
《钟声以及其他诗歌》对杜拉克来说是一次雄心勃勃的尝试,但是并没有受到广大读者的欢迎。他的读者仍旧在寻找《 一千零一夜 》时代中的杜拉克。1913 年,他又回到了原点。在第二阶段的《一千零一夜》(《巴杜拉公主》 1913年、《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》1914年)中,杜拉克尝试了新的色调和风格。“ 蓝色时代 ”“ 夜景时代 ” 结束了,“ 橙色时代 ”“ 黄色和红色时代”“黎明时代”即将来临,从此杜拉克开始使用更加温暖明快的色彩。
《巴杜拉公主》
《巴杜拉公主》是杜拉克再次取材《一千零一夜》进行的新创作,插画风格也从1907年的《一千零一夜》开始的淡淡的、苍白的水彩色调转变为了浓郁的油画风格。
 

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画中的巴杜拉公主充满了中国风情,树木、河流、地面都是浓浓的中国风。色调也采用了更加温暖的橙色,更具南国色彩。此外,西洋式画风中的透视手法被适当地削弱,更加突出东方式的平面效果。
从这部作品中,可以看到波斯的细密画、中国的风俗画、日本的琳派等对杜拉克的影响,这一时期他的插画变得更加华丽,更具有装饰性,东方风情的表现手法被更深刻地融入到了画中。
《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》
这是杜拉克继《巴杜拉公主》之后第三本关于《一千零一夜》的插画书,里面波斯细密画的风格以及东方风情也变得更加强烈了。
 

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在背景装饰画中的树的两侧以对称的方式画着一对动物,这种正是波斯风格华丽装饰画的构图风格。

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《阿拉丁》
整体画风十分具有浮世绘的感觉,画中的浴室部分采用了阿拉伯字母的设计元素,形状很有趣。

随着第一次世界大战的爆发, 昂贵的礼品书时代结束了。但杜拉克仍然在不断地进行着插画创作,作品有《埃德蒙·杜拉克为法国红十字所画的绘本》、《杂林别墅里的希腊神话》等,已经完全变成了装饰风的艺术风格,过去的“杜拉克风格”已经看不到了。
《杂林别墅里的希腊神话》

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《弥诺陶洛斯》

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《金羊毛》
 
从1920年开始,杜拉克的插画工作就变得不再稳定,他从事了包括舞台设计在内的各个领域的工作。后来随着第二次世界大战爆发以及自身身体状况的下降,杜拉克的插画创作一再遭到波及。这一期间,他最重要的作品当属《金鸡的故事》英文版绘本,杜拉克不但亲自撰写英文文本,还包揽了从装订设计到字体排版的各项工作,全部亲自动手。1950年这本书出版,堪称杜拉克的代表作。
 

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在 《金鸡的故事》的插画中, 杜拉克大量使用了俄罗斯元素进行设计。 
 

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《金鸡的故事》页面设计
这些设计被插在章节之间,为了与正文融为一体,使用了没有透视效果的、平面的设计手法。在这本书中,插画页也被视为是章节的延长,采用了无透视平面的表现手法,用色上也做了统一的设计。

杜拉克是尽情享受插画世界的魔法师。他在插画里运用鲜活的想象力编织出充满梦幻的旅程,那些平时只有在梦中才可以见到的场景,因为杜拉克的画变得真实起来。他所见到的“插画时代”已经过去了,但现在,他又将那古老却又永远不会磨灭的幻想之梦赠予了我们。
 
凯·尼尔森是一名为19世纪末至1930年前后的“插画的黄金时代”描上华丽句点的画家,与亚瑟·拉科姆、 埃德蒙﹒杜拉克 并称插画黄金时代的三巨头。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯·尼尔森编织的绘画星空中,流动的线条、鲜明的色彩构成了凯·尼尔森的奇幻世界。
 
凯·尼尔森于1886年出生于丹麦哥本哈根,于1904年,前往巴黎学习绘画。受新艺术运动的影响,他认为水彩画的表现方式较之油画更为自由,并对装饰、设计皆表现出浓厚的兴趣。
最初受到关注的尼尔森作品是 《 死者之书》。此系列拥有浓烈的尼尔森早期新艺术运动风格,受比亚兹莱等人强烈的影响,令喜爱世纪末风格的读者兴奋不已。
《 死者之书》

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《孤独》
哀叹的小丑坐在桌边,桌布的白色空间与上方的黑色背景界线分明,形成鲜明对比。桌上的酒杯倒了,红酒仿佛鲜血般汩汩流下。

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《裂缝》
小丑为已被葬入地窟丢在化为白骨的尸山上的恋人遍撒花瓣,自己也几欲投身于墓穴之中。

《死者之书》系列于1910年送去伦敦后大受好评。尼尔森接到开办画展的邀请,决心前往伦敦。于是他就此离开在1904年至1911年间求学七年的巴黎,为学生时代画下了句点。
 
尼尔森在伦敦赶上了快活的爱德华时代中期。《死者之书》对这个时代来说就有些太晦暗了。契合时代的浪漫、幻想主题成了他为新作取材的舞台。于是,《香粉与衬裙》《太阳以东, 月亮以西》便随之诞生。
《香粉与衬裙》
《香粉与衬裙》中囊括了过去两个时代的幻想之旅。其一为18世纪洛可可风格(香粉期),另一个便是 —站在爱德华时代的角度,称得上“恍如昨日”的时代(衬裙期、19世纪后半叶)。而在这两段时光之中女性的形象皆充满了无限的优雅和浪漫。

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《米纽·米内特》
这幅画融合了洛可可风格和新艺术运动风格,将尼尔森的个人风格表达得淋漓尽致。孔雀是世纪末的象征,拱桥则代表着中国风与日本主义风格。本图采用了葛饰北斋、歌川广重的浮世绘中十分常见的构图。桥上女士的巨大盘发上满满扑着香粉。

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《洛萨妮公主与花心的王子》
洛可可庭园一景。画中用植物搭建了一座迷宫。公主站在画面最前方,远处是逃跑的王子,这是一场王公贵族之间的捉迷藏游戏。尼尔森巧妙地利用缠绕在篱笆格上的攀藤植物编织出逼真的材质感。
《太阳以东, 月亮以西》
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《太阳以东, 月亮以西》是尼尔森的代表作,发表于1914年。这是一本挪威民间故事集。虽不知其中有何种经过让尼尔森选择这个主题,但他就是自此开始回到自己的故乡——北欧世界,铺展脑中幻想画卷的。
在《 香粉与衬裙 》中,内容限定在“ 香粉”“衬裙”等具体时代,但《太阳以东, 月亮以西》跳出了历史框架的限制,尽情伸展其幻想的羽翼。关于神话、中世纪传说以及他的故乡——北欧的幻想渐渐流露在作品中,令读者为斯堪的纳维亚的白光深深着迷。

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骑在白熊背上的少女。白夜中散发青白色光芒的雪国景色令人感到十分清爽。细雪般的枝条自细高的树木顶端柔柔垂下。背景中圆润的曲线区分出山峰与天空, 白夜的光芒仿佛幻影一般浮在空中。

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《纯白之国的三位公主》
终于抵达纯白之国的国王与王后重逢。通过露台可以远眺整个纯白之国的风景,其中也掺杂着中国风。孔雀尾羽般的斗篷仍然很显眼,铺在桌上的白布则是北欧纹饰,整幅作品能令观者一次享受到多种风格中装饰美术的碰撞。

 

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《蓝山上的三位公主》
三位公主在大雪纷飞中被巨怪掳走。尼尔森用有如水墨画般流动的线条表现暴风雪,并画了一棵孤零零伫立在狂风中飘摇的树。公主们也像被狂风吹拂的树木般,身体呈S形。

尼尔森通过《太阳以东, 月亮以西》邂逅了与他更合拍的舞台——北欧幻想故事。在继承比亚兹莱式新艺术运动的线条的同时,大量运用比亚兹莱未能使用的中间色技法,展开一幅幅令人想起日本浮世绘、琳派装饰屏风的空间画卷,奢华而又美妙。
 
第一次世界大战的爆发,结束了礼品书的“黄金时代”。此后,尼尔森的插画创作曾一度中断,这一时期的重要作品有《安徒生童话》、《一千零一夜》、《红魔法》等。
《安徒生童话》
尼尔森是世界公认的诠释安徒生童话最好的插画师。他自1912年起就开始为安徒生童话绘制插画了,战后收到出版公司邀约,再次为其进行插画创作,而后集结成这本《安徒生童话》(1924年出版)。

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《夜莺》
一幅很有中国山水画氛围的作品。包括旁边装饰性的树木和叶子在内,本图虽然聚齐了尼尔森的个人元素,整幅图却像是窥视舞台布景一般拥有戏剧性,以近大远小的透视法完成了一次对现代风格的探索。

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《豌豆公主》
房间天花板很高,两扇竖窗夹着中间的床。由于正对着观众,视平线又稍高,床就像是立起来靠在墙壁上似的。而公主坐在床头。本图给人一种尼尔森的舞台风格强势回归的感觉。
《一千零一夜》
《一千零一夜》是尼尔森长期埋没的一部作品,创作时间大约在1918年到1922年。风格上,此书为从 《太阳以东,月亮以西》(1914年)到《安徒生童话》(1924年)之间新艺术运动风格到装饰派艺术的过渡作。
为了表现出 《一千零一夜》的世界观,尼尔森汲取了波斯、 印度、 中国绘画中的长处, 其中来自波斯细密画的风格和色彩被运用得特别频繁。为正方形画面加上装饰画框也是出于此因。

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《一千零一夜 序章》
山鲁佐德给苏丹讲故事。她雪白的裸体显现在深蓝色的背景中。她拥有直板、纤细的现代女性身材。尼尔森在旁边层叠的画框装饰纹路上下了很大工夫。

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《驼背的故事》之 《苏丹王妃喜欢的仆人》
王妃的侍女把自己的恋人藏在后宫的箱子里。装饰纹仿佛地毯般铺满整个空间。多层画框颜色的微妙搭配,再加上深闺女性。这是尼尔森以《一千零一夜》为舞台,对爱情场景的表现做出的一种尝试。
《红魔法》
《红魔法》是尼尔森最后的绘本,里面搜集了全世界多种童话,从《伊索寓言》到 《一千零一夜》无所不有。 

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《蓝胡子》
新娘半圆形的裙子和幕布,蓝胡子三角形的裤子再加上地板的方形,体现出立体主义风格,没有景深感,仿佛剪贴画。

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《孩子的星星梦》
画面平均分为两半,显示房间内外的图景,属于几何学平面构成。可称之为新古典艺术的端正设计风格让画面非常清爽好看。

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《阿拉丁神灯》
作为欧洲插画黄金时代三巨头之一,凯·尼尔森用他点石成金般的画笔,最为另类前卫的风格,娴熟优美的线条、华丽的梦幻色彩、戏剧性的画面构图,为不同时代的读者打开了通往幻想世界的大门。时至今日,这些插图作品依然有着难以言表的魅力。
 
在一些时代,最优秀的插画师和最精彩的插画似乎会井喷式的出现,见证着那一时代文化与技艺的兴旺。与杜拉克、凯·尼尔森一样,杰西·金也成为这一时期杰出的插画家,并留下了许多令人惊叹的插画作品,比如《石榴之家》、《妈妈的床边童话》等。
杰西 · 金于1875 年出生于凯尔特文化的发祥地苏格兰,凯尔特神话、民间故事、中世纪骑士传说是她笔下常见的主题,王尔德、雪莱等多位名人的作品中也常常能看到她的插画作品。她的创作大致可以分为1908年之前和1908年以后两大类。
 
这一时期是杰西 · 金在格拉斯哥艺术学院学习的时间,也是她的青春时代。这一时期的代表作有《圣杯的崇高历史》和《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》等,都是以亚瑟王传说为背景的作品。
《圣杯的崇高历史》

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 高文第一个踏上寻找圣杯的旅途。他在路上经过一座森林,解决了森林中城堡女主人和她女儿的危机。
《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》

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《捍卫桂妮薇尔》
孤独的桂妮薇尔把自己锁在房间里,黑色和白色的强烈对比,使人联想到比亚兹莱。室内的清晰线条与室外的模糊景色也形成了鲜明的对比,由花草编制、宛如从大地中生长出来的长椅也十分有趣。

《雪莱诗集》
1907 年出版的《雪莱诗集》的插画,是杰西的得意之作。画面从中世纪的繁复华丽中跳脱出来,从乡村风景中展开了抒情场面。

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《阿童尼》
牧羊人仿佛身处云中。奶油色的底色非常美丽。

 

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《西风颂》
 西风女神之后即将到来的是她的姊妹春风女神,人们必须忍耐凛冽的西风,直至春风吹拂。

杰西的这些早期作品,处在由单纯的“线”向“色彩”过渡的时期,而“线”的感觉尤为强烈。其中以直线和曲线的配合最为引人注目。她的曲线继承了新艺术运动的特色,充满了生命力,这些我们可以在她作品中美丽的花瓣或者女性的裙裾中体会。直线就像骨,曲线则是覆盖其上的肌肉。她完美掌握了直线和曲线的魅力。 
 
1908年是杰西前期时代结束的标志, 她与E.A.泰勒结婚,从从一个苏格兰的乡下女孩, 完成了到妻子和母亲的转变,并被丈夫带入了一个广阔的新天地中。这一时期的作品特点就是丰富的色彩表现。杰西展现出成熟的华丽技巧,王尔德 《石榴之家》的插画就是这一时期的代表作,另外《北方的灰色城市》也标志着她的新境界。
《石榴之家》
在《石榴之家》的插画中, 杰西对线条和色彩的运用达到了巅峰。
 

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《少年国王》
牧羊的少年被找到了,侍从告诉他他是这个国家的王子。杰西用大量的留白和清爽的色彩处理了这个场面,站在山丘之上的少年宛若希腊神话中的牧神。

 

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《西班牙公主的生日》
小公主平日总是独自一人玩耍,只有在生日当天国王才允许其他地位低下的孩子进宫陪伴她。杰西描绘了这个场景。

《北方的灰色城市》
“北方的灰色城市”指的是爱丁堡, 这个沿着岩山建造的城市被称为 “灰色的城市”。杰西所画的并不是爱丁堡有名的观光地点,而是一般人不会注意到的小巷风光。

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旧议会馆。墙壁和道路的线条在杰西的笔下十分美丽。
 

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邮局附近
《北方的灰色城市》记录了在现代化中逐渐失去的城市魅力。杰西笔下描绘的小巷和街道,至今也仍在那昏暗的灯光中, 被怀旧的梦幻之光温柔包围着。
《妈妈的床边童话》
《妈妈的床边童话》是杰西在1929年出版的一本童话故事书,讲述的是可爱的女孩和淘气的男孩,与冰霜杰克和圣诞老人一起冒险的故事。
杰西在这本书里绘制的插画颜色非常鲜艳,其特点是线条纤细,仿佛一针一线刺绣上去的,大胆而自由,却不太在意细节。杰西称这种风格为“快乐的颜色”。

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冰霜杰克从太阳那里得到一件金色的斗篷,从月亮那里得到一件暖和的银色衣服。

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英格兰母亲白天忙着育儿和家事,晚上也不得闲。
 
杰西·金堪称继威廉·莫里斯和查尔斯·麦金托什之后,又一位独一无二的艺术家。除了插画,她还从事海报、藏书票、明信片等平面设计,还有珠宝设计和与丈夫合作等花窗玻璃设计,甚至还有室内装修、园艺以及服装设计。

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杰西 · 金个人美术展的导览
(1907 年,1909 年,1912 年)

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《柏林的相簿》封面(1900 年)

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圣诞贺卡——幸运仙女的船

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洋牡丹 印花亚麻布的设计
对杰西来说,生活中的一切都是艺术,她每一个领域的作品,都充满着她对生活的热爱以及对生活的喜悦。
在没有数码创作的插画黄金时代,杜拉克、凯·尼尔森和杰西·金仅用手中的画笔便展现出非凡的创造力,创作出一幅幅至今都令人惊叹的插画,编织出一个个充满魔法和精灵的梦幻世界,他们值得被我们铭记于心。
 

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